我太难了

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如何理解“青春不解红尘，胭脂沾染了灰”这句歌词？

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作者：我和我的鲜花生们 链接：https://www.zhihu.com/question/21894213/answer/165614975 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 我认为楼上几人说的都不对。 《明天会更好》这支歌，虽然在中国广为传唱，很多中小学的老师也会教。 但其实，这首歌的创作历史很复杂。 《明天会更好》1985年在台湾被创作出来。 当时，埃塞尔比亚发生饥荒，西方世界众多歌唱家同唱公益歌曲为之筹款，引发风潮。故而歌词中才有“抬头寻找天空的翅膀，候鸟出现它的影迹。带来远处的饥荒无情的战火，依然存在的消息。” 并且1985年是日本战败、台湾光复、二战反法西斯胜利四十周年，所以歌词传达出一种和平的愿望、乐观的憧憬。 总之这绝不是一首情情爱爱的小歌，完全不是它的格局。 言归正传，请看“青春不解红尘，胭脂沾染了灰”的前后歌词： 谁能不顾自己的家园 抛开记忆中的童年 谁能忍心看那昨日的忧愁 带走我们的笑容 青春不解红尘 胭脂沾染了灰 让昨日脸上的泪痕 随记忆风干了 这段话讲述了一段伤痛的历史： 1949年国民党战败，无数人背景离乡，随国民党到举目无亲的台湾来。他们的妻子、父母、儿女可能都还在大陆，而自己孤身一人。 所以才会讲“不顾自己的家园、抛开记忆中的童年”，这说的正是这些外省人的不幸经历。 所以我认为，“青春不解红尘，胭脂沾染了灰”，说的是 世事难料，社会动荡，无法顾及其他，导致儿女私情吃灰 。大概有以下几重涵义： 一、青年来台，接下来便是动员戡乱的戒严时期，反攻大陆、抓共党间谍的口号喊得跟文革一样，整个社会非常紧张；再者，86年前台湾正处于高速发展阶段，大家都把精力竭尽奉献，整个青春也就在这里面了。儿女私情难以甜蜜生长。 二、抛弃配偶，孤身来台。喟然长叹……沾灰的何止是女妆的胭脂？ 整首歌我最喜欢的也是这句，男声唱得深情，更是包含了一代人复杂的情感在内。 青春不敌红尘，胭脂沾染了灰。 再次强调，这是那个时代背景下台湾同胞写出的歌。 当你代入来台初代外省人的身份和经历，就能顺其自然地体会到这些伤感。 当然全歌不止有初代外省人这一个受众，还有其他身份的人也是歌考虑倾诉的对象，但这一段明显就是唱给初代外省人听的。 “玉山白雪飘零，燃烧少年的心” 玉山是什么山？有些人唱的很好，但不知所以。 从总的背景来讲，当时台湾经...
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转_PS怎么把一张图片的颜色和另一张图片的颜色调得一致

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原文链接 用PS把一bai张图片的颜色和另一张图片的颜色调得一致的具du体方法如下： 1、打开两张不同的照片，分别以两个图层dao并列一起。 2、如图所示，新建一个纯色（Solid Color）的调整图层，设定为中阶灰，RGB各为128。 3、把此图层的色彩混合模式（Blending Mode）定为颜色（Color）。 4、这时会发现两张图片都变成了灰色。找到PS最上面的“窗口”（Windows）打开直方图（ Histogram）然后在左图上选取，你会看整个曝光的分布。 5、转为选取另一张，则会出现截然不同的曝光分布，留意到左图是谷形，而右图是山形。 6、打开一个新调整图层，可以是曲线或者色阶（Curves，Levels）之类，然后色彩混合模式（Blending mode）设为明度（Luminosity），并开始调整，把两边的曝光分布及两极位置变得接近，于是曝光与对比度之类就会较相似。 7、调节好曝光后，把中阶灰图层的色彩混合模式（Blending mode ）设为明度（Luminosity），这时候照片会变成下图模样，这个重点是让你看到两张照片的RGB呈现状态，例如暗部、皮肤、高光位置之类偏色情况如何，你会发现两张照片有不少差异。 8、下一步就是开一个曲线（ Curves ）调整图层，混合模式（Blending mode） 可以为颜色（Color），再分别调整红、蓝、绿三条曲线。(就算不是曲线，用其他调色工具亦可)。 9、经调整后两张图的色调分布已经较为接近，这时候调节色彩饱和度，开一个可选颜色（ Selective Color）的调整图层。 10、将所有颜色的黑色（Black）调至 -100%，唯独是黑、白、灰则调至 +100%，另外选取“绝对”（ Absolute），这时候照片会变成古怪的黑白色。 11、然后开一个色相，饱和度的调整图层，然后调整图片的饱和度，让两边一致。 12、最后完成。
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转_隐藏在元素与细节中的表达：《千与千寻》的社会隐喻

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原文链接 前言：本文主要观点受《 “捕风者”宫崎骏：动画电影的深度 》（作者：秦刚）启发，笔者提炼后加入了一些自己的见解。有不足之处还望指出。 2001年在日本上映的《千与千寻》不仅仅是吉卜力最成功的的一部作品，放眼整个日本影史，只能选一部电影的话，拔得头筹的也必须是它。《千与千寻》至今保持着日本电影票房冠军的地位，300亿日元的高度无法撼动。18年后这部动画在国内公映，或多或少也能让我们体会一下当年日本观众们所感受到的盛况。今天就借着这次契机，聊一聊《千与千寻》——我心中最难解读的宫崎骏作品。 新千年的寄语 纵观宫崎骏的所有作品，总能让观众感觉到一股对时代的思考与警觉，这种气息散发在电影的每一分细节中。这是是宫崎骏有意为之也好，亦或自身的价值观自然流露也好，总归很难隐藏。《千与千寻》作为宫崎骏唯一一部和同时代日本社会接轨的作品，更是在世纪之交这个节点上大做文章，紧紧的与时代绑定在了一起。 2001年是告别20世纪，迎来21世纪后的第一年。在这一年里，宫崎骏安排千寻一家人，驾驶着奥迪车从旧时代驶向新时代。 在原始分镜里，宫崎骏明确指示片头驾车驶过的路段，要有“20号国道的印象”，而最终动画里，这辆1901车牌号的车驶向的却是“国道21号”。第一批《千与千寻》的观众里，所有人都是诞生在1901年后2001年前。宫崎骏通过这段开头，巧妙地安排了这些细节，好像是要带着所有观众进入这个充满荒诞的新世纪去看看。 千寻一家人因搬家处于居无定所的状态，因好奇穿过这段隧道，更深层次的含义，却是代表着心无所依的日本民众寻找下一个归宿。穿过的正是新旧世纪的大门。 一个有趣的小插曲是，门口的石像是用CG做的。吉卜力虽然是日本最早使用电脑技术制作动画的公司之一，但宫崎骏这个老古董一向反感数码技术。在接受美国记者采访时宫崎骏被问到《千与千寻》是不是用了大量CG，宫崎骏回答说一个都没用。记者很震惊的说，开场这个石像怎么看都像CG，宫崎骏仍然狡辩说不是。在一旁的铃木敏夫只好装作不认识宫崎骏。 《千与千寻》的日文片名《千と千尋の神隠し》也是值得玩味。因为“千”和“千寻”并不是两个人，却以这种并列的形式放在一起。事实上忘记名字的“千”和找回自我的“千寻”是一体两面的。包括汤婆婆和钱婆婆，进入油屋前和离开油屋后的无面男，他们也代表着同一身体的两个身份。关于这点后面阐述。 每年宫崎骏都会邀请小朋友去他的...
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