杀人放火金腰带，修桥补路残尸骸

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恕

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转_隐藏在元素与细节中的表达：《千与千寻》的社会隐喻

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原文链接 前言：本文主要观点受《 “捕风者”宫崎骏：动画电影的深度 》（作者：秦刚）启发，笔者提炼后加入了一些自己的见解。有不足之处还望指出。 2001年在日本上映的《千与千寻》不仅仅是吉卜力最成功的的一部作品，放眼整个日本影史，只能选一部电影的话，拔得头筹的也必须是它。《千与千寻》至今保持着日本电影票房冠军的地位，300亿日元的高度无法撼动。18年后这部动画在国内公映，或多或少也能让我们体会一下当年日本观众们所感受到的盛况。今天就借着这次契机，聊一聊《千与千寻》——我心中最难解读的宫崎骏作品。 新千年的寄语 纵观宫崎骏的所有作品，总能让观众感觉到一股对时代的思考与警觉，这种气息散发在电影的每一分细节中。这是是宫崎骏有意为之也好，亦或自身的价值观自然流露也好，总归很难隐藏。《千与千寻》作为宫崎骏唯一一部和同时代日本社会接轨的作品，更是在世纪之交这个节点上大做文章，紧紧的与时代绑定在了一起。 2001年是告别20世纪，迎来21世纪后的第一年。在这一年里，宫崎骏安排千寻一家人，驾驶着奥迪车从旧时代驶向新时代。 在原始分镜里，宫崎骏明确指示片头驾车驶过的路段，要有“20号国道的印象”，而最终动画里，这辆1901车牌号的车驶向的却是“国道21号”。第一批《千与千寻》的观众里，所有人都是诞生在1901年后2001年前。宫崎骏通过这段开头，巧妙地安排了这些细节，好像是要带着所有观众进入这个充满荒诞的新世纪去看看。 千寻一家人因搬家处于居无定所的状态，因好奇穿过这段隧道，更深层次的含义，却是代表着心无所依的日本民众寻找下一个归宿。穿过的正是新旧世纪的大门。 一个有趣的小插曲是，门口的石像是用CG做的。吉卜力虽然是日本最早使用电脑技术制作动画的公司之一，但宫崎骏这个老古董一向反感数码技术。在接受美国记者采访时宫崎骏被问到《千与千寻》是不是用了大量CG，宫崎骏回答说一个都没用。记者很震惊的说，开场这个石像怎么看都像CG，宫崎骏仍然狡辩说不是。在一旁的铃木敏夫只好装作不认识宫崎骏。 《千与千寻》的日文片名《千と千尋の神隠し》也是值得玩味。因为“千”和“千寻”并不是两个人，却以这种并列的形式放在一起。事实上忘记名字的“千”和找回自我的“千寻”是一体两面的。包括汤婆婆和钱婆婆，进入油屋前和离开油屋后的无面男，他们也代表着同一身体的两个身份。关于这点后面阐述。 每年宫崎骏都会邀请小朋友去他的...
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如何理解“青春不解红尘，胭脂沾染了灰”这句歌词？

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作者：我和我的鲜花生们 链接：https://www.zhihu.com/question/21894213/answer/165614975 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 我认为楼上几人说的都不对。 《明天会更好》这支歌，虽然在中国广为传唱，很多中小学的老师也会教。 但其实，这首歌的创作历史很复杂。 《明天会更好》1985年在台湾被创作出来。 当时，埃塞尔比亚发生饥荒，西方世界众多歌唱家同唱公益歌曲为之筹款，引发风潮。故而歌词中才有“抬头寻找天空的翅膀，候鸟出现它的影迹。带来远处的饥荒无情的战火，依然存在的消息。” 并且1985年是日本战败、台湾光复、二战反法西斯胜利四十周年，所以歌词传达出一种和平的愿望、乐观的憧憬。 总之这绝不是一首情情爱爱的小歌，完全不是它的格局。 言归正传，请看“青春不解红尘，胭脂沾染了灰”的前后歌词： 谁能不顾自己的家园 抛开记忆中的童年 谁能忍心看那昨日的忧愁 带走我们的笑容 青春不解红尘 胭脂沾染了灰 让昨日脸上的泪痕 随记忆风干了 这段话讲述了一段伤痛的历史： 1949年国民党战败，无数人背景离乡，随国民党到举目无亲的台湾来。他们的妻子、父母、儿女可能都还在大陆，而自己孤身一人。 所以才会讲“不顾自己的家园、抛开记忆中的童年”，这说的正是这些外省人的不幸经历。 所以我认为，“青春不解红尘，胭脂沾染了灰”，说的是 世事难料，社会动荡，无法顾及其他，导致儿女私情吃灰 。大概有以下几重涵义： 一、青年来台，接下来便是动员戡乱的戒严时期，反攻大陆、抓共党间谍的口号喊得跟文革一样，整个社会非常紧张；再者，86年前台湾正处于高速发展阶段，大家都把精力竭尽奉献，整个青春也就在这里面了。儿女私情难以甜蜜生长。 二、抛弃配偶，孤身来台。喟然长叹……沾灰的何止是女妆的胭脂？ 整首歌我最喜欢的也是这句，男声唱得深情，更是包含了一代人复杂的情感在内。 青春不敌红尘，胭脂沾染了灰。 再次强调，这是那个时代背景下台湾同胞写出的歌。 当你代入来台初代外省人的身份和经历，就能顺其自然地体会到这些伤感。 当然全歌不止有初代外省人这一个受众，还有其他身份的人也是歌考虑倾诉的对象，但这一段明显就是唱给初代外省人听的。 “玉山白雪飘零，燃烧少年的心” 玉山是什么山？有些人唱的很好，但不知所以。 从总的背景来讲，当时台湾经...
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​如何评价“哈三篇”

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转载自： 文京少年 “哈三篇”是近几年在高校中较为流行的对话体纪实文学。如果我们浏览百度贴吧或者知乎，也能够屡屡发现“哈三篇”的痕迹。有人认为，这种情况是党在新形势下对党内腐败开展打击的附随后果。一些普通群众欢迎这种结果，因此将长者的讲话翻出来进行模仿和搞笑。另一种观点认为，对比一些年轻人，长者姿态更开放，所以他们忽然地发现了长者的个人魅力，调侃他是喜欢他的表现。这两种观点是针锋相对的。           那么，“哈三篇”为什么久盛不衰？是什么人在推动这场文化运动的发展？这背后又有怎样的社会动因？本文试图从社会、文化、语言等角度进行分析。 一、“哈三篇”与膜哈           “哈三篇”是长者的三篇广为流传的谈话。由于长者喜欢戴哈蟆镜（事实上，那只是普通的方框眼镜，而并非八十年代流行的哈蟆镜。这种眼镜象征着严肃古板的天朝干部），故此被称为“哈哈”，网民不得已找了这种替代词来进行表意。“哈三篇”虽不见于长者的文选，却在一些群众那里获得了流传。这得益于翻墙。所以从一开始，“哈三篇”就是与限制政策格格不入的。           “哈三篇”分别是《怒斥香港记者》、《与美国记者华莱士谈笑风生》、《在视察国机二院时的谈话》。很明显，如此不正规的名字是群众约定俗成的，它可以换很多叫法。群众的文化创造能力在其中得到了体现。在这些谈话中，长者的语气、神态、口音、用词都很有特色，毫无经院感。因此人们会对这些谈话感兴趣。           相对应的，群众在日常通过口头或书面的方式运用这些桥段，就叫膜哈。这些人经常性的模仿，一方面给生活带来趣味，化解许多尴尬，但另一方面，也对文字生态有所污染。我认为，膜哈本身会造成文风的变质。 二、《怒斥香港记者》的分析         ...
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